Le mouvement est au cœur de la démarche d’ETY.

Entre altitude et gravité, entre envols et escales, elle explore le monde comme un territoire de résonances.

Ses voyages, ses traversées et ses rencontres nourrissent un imaginaire en perpétuelle expansion, où chaque fragment collecté devient trace, rythme, matière.

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Le voyage et le métissage sont pour elle des porteurs essentiels de créativité. L’altérité des repères — géographiques, culturels, climatiques ou langagiers — transforme la chimie même du regard et de la pensée.

Dans cette dynamique, ETY capte l’énergie du monde dans ses nuances, ses textures, ses silences, puis la transpose sur la toile comme une pulsation vitale.

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Son processus s’articule en deux temps : celui du mouvement, de la captation du réel, et celui de l’atelier, de l’intériorité. Ce va-et-vient entre immersion et distance, entre dehors et dedans, devient la respiration de sa création. Les instants vécus se déposent, se transforment, se réinventent, filtrés par la mémoire et l’émotion.

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Sur la toile, ETY échantillonne papiers, couleurs, vibrations et textures comme une musicienne samplant le monde. Elle compose, froisse, déchire, assemble — tissant un langage visuel où chaque élément dialogue avec l’autre. Collage et peinture s’unissent dans une écriture libre et organique, urbaine et sensible, où la vibration devient musique et la matière, souffle.

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Chaque œuvre est un fragment de vie, un paysage émotionnel où s’entrelacent abstraction et réalité. La couleur y devient énergie vivante, trace d’un geste ou d’un battement.

 

Ses compositions invitent à voyager autrement — à travers le geste, la matière et la vibration du monde — entre mémoire et mouvement, entre visible et sensible.

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ETY peint comme on respire, comme on se souvient, comme on avance : dans le flot du monde et de soi.